Art enfantin, art naïf

Une théorie naturelle de l’expression artistique !

Ma petite création avec Krita !

Mes élèves peuvent être très « perméables à l’expérience » graphique, picturale, et ils peuvent franchir le passage difficile pour accéder, par la maîtrise de leur art, à la volonté d’une belle et originale création.

Je veux par cet exercice ouvrir une piste pour favoriser l’essor d’un enfant (adolescent)-inventeur.

Je souhaite tant et si bien que chacun dessine une création sans appréhension ni remords. Soyons donc respectueux de l’univers secret, du paysage intérieur de chacun.

Cette liberté magistrale ainsi octroyée sans réticence peut être tout de suite payante : elle nous arrache aux servitudes implacables des obligations scolaires !

Des artistes, des illustrateurs qui ont gardés leur âme d’enfant :

Des œuvres vives, marquées de joie et d’élan

Un dessin d’enfant : (auteur inconnu)

L'illustratrice Jana Glatt

L'illustratrice KVETA PACOVSK

Marion Barraud

Déblocage créatif de Marion :

Un jeu chinois : le portrait chinois

Si vous étiez un personnage d’un conte ?

– Le petit chaperon rouge car elle se balade dans la forêt avec un bien joli manteau et un panier rempli de bonnes choses. Et puis bon, elle est quand même assez maligne.

Si vous étiez une chanson, une musique ?

– “Vanina” de Dave. Même avec le moral dans les chaussettes, cette chanson me donnera forcément le sourire.

Si vous étiez un outil de travail ?

Le stylo noir qui traine au fond du sac. Il est toujours là quand on ne l’attend pas.

Si vous étiez une couleur ?

– Le rouge : la couleur de Mario Bross, des fraises et du rouge à lèvres de ma grand-mère.

Gisèle Prassinos

Un illustrateur Fernando Del Hambre

de Madrid qui raconte le monde avec sa tablette ou dans ses cahiers

Donc voici ma démarche créative : Fun drawing - illustration naïve ou innocente :

Pas de précision du dessin. Le résultat, sur le plan graphique, évoque un univers d'enfant.

L'art naïf n'est plus, aujourd'hui, considéré comme un art mineur. Il est un art authentique !

· l'« étonnement » provoqué chez le spectateur,

· le « parfum d'innocence »

· le « dépaysement », dû à la vision non conventionnelle de l'artiste

· la « fraîcheur d'expression », découlant du regard intérieur

Pour mon exercice, je m’efforce donc d’avoir une insuffisance « technique » (assumée, alors qu'elle est involontaire chez l'enfant).

Je ne veux pas que mon œuvre tombe dans une œuvre dans le genre « décoratif ».

Moi, graphiste, habituée de la « stylisation », trahissant une volonté, soit d'embellissement, soit de signification, soit de sublimation, je dois contourner certaines difficultés techniques pour des conventions plastiques pas ordinaires et je désire révéler des tendances inconscientes profondes et charger l'œuvre d'un pouvoir signifiant plus direct.

Ainsi, nait mon petit projet personnel : deux oiseaux sur la tête dans krita !

Avec vos tablettes et Krita (ou autres logiciels) ou sur un cahier de dessin, vous allez et j’en suis certaine dessiner ou peindre plus facilement que moi car vous êtes des artistes hors du commun !