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Pop Art : Illustration joviale et colorée

Dernière mise à jour : août 19

La ligne claire et la trame.

Mes projets : Annick Piron

Je me suis amusée à dessiner quelques illustrations !



Voilà notre approche créative sympa à faire: créer un monde de personnages géométriques joviaux plein de plaisirs et pourquoi pas plein d'énergies !



Un artiste qui m'a inspiré énormément : Rami Niemi


Allez visiter son site : http://www.raminiemi.com/


J'adore sa capacité à jouer avec les personnages; à évoquer les personnages et à les remplir de narration et de personnalité.


L’œuvre de l’illustrateur finlandais (Helsinki) Rami Niemi est un ensemble d’illustrations ingénieuses et espiègles créées à partir de lignes douces et de couleurs criardes. Illustrations sur la santé, mais avec des catastrophes accidentelles, des situations absurdes pleines d’humour et de sarcasme,... toutes avec un style très particulier et plein de détails qui font de Rami un illustrateur très à considérer.

Sourire garanti!

Rami utilise aussi souvent des trames et j'aime les trames !



Ne trouvez vous pas qu'il y a une référence, une influence derrière tout ce travail créatif : le Pop Art.


Le Pop Art Roy Lichtenstein.

Oh, Jeff… I love you too… (1964)

Source : Blog - Roy Lichtenststein: le pop art dans toute sa splendeur - Artalistic


« Oh Jeff, je t’aime aussi mais… » Tout est dit et résumé de l’une des faces majeures du popart de Roy Lichtenstein dans cette œuvre. On notera que le gros plan sur le visage de la femme et la façon dont elle tient le téléphone de manière aussi dramatique constituent une parodie directe de nombreuses comédies romantiques de l’après-guerre, ce qui fait de Lichtenstein un artiste visionnaire, critique et joueur.

Plus mélodramatique que Rami Niemi!
Mais comme Roy Lichtenstein, le côte joueur est aussi présent dans l'oeuvre de Rami !

Biographie :


Roy Lichtenstein est un artiste américain qui définit l’esthétique du Pop Art. Aux côtés des artistes Andy Warhol, James Rosenquist et Jasper Johns, Lichtenstein utilise la culture populaire comme base artistique dans les années 1950 et s’éloigne de l’expressionnisme abstrait. Ses peintures récupèrent l’imagerie commerciale et il est surtout connu pour son utilisation des points Benday — la méthode utilisée dans les journaux et les bandes dessinées pour designer les dégradés et les textures — sur grande échelle. Dans sa série Brushstrokes commencée en 1960, ses traits audacieux et les couleurs primaires s’inspirent de reproductions de Cézanne, Mondrian et Picasso. Né Roy Fox Lichtenstein le 27 octobre 1923 à New York, il commence sa carrière à l’Art Students League of New York après le lycée. Il obtient sa maîtrise en beaux-arts à l’université d’État de l’Ohio en 1949 et commence à enseigner. Alors qu’il travaille en tant que professeur à l’université Rutgers, il rencontre Allan Kaprow qui l’incite à revisiter l’imagerie pop. Lichtenstein retourne à New York où il continue de vivre et de travailler jusqu’à sa mort le 29 septembre 1997 à l’âge de 73 ans.


Source : Roy Lichtenstein | artnet


En résumé : les points communs avec notre œuvre contemporaine graphique de Rami Niemi :

  1. -le côté joueur

  2. -la ligne claire

  3. -la trame


Maintenant, je n'ai pas le talent de Rami pour dessiner les personnages et je n'ai pas d'entrainement pour dessiner de tête.




Donc comment faire ?


Ma solution : Pinterest.

https://www.pinterest.com/


Pinterest regorge de photos de pose qui peuvent m'aider à dessiner un personnage.


Je préfère écrire comme mots clés pour faire ma recherche dans Pinterest :

photo pose pour dessin pour ne pas me faire trop influencer par des dessins tout fait !


En fait, preuve à l'appui, je me rends compte que des grands artistes font le même exercice.


La peinture numérique de Daniel Clarke : un travail extraordinaire !



https://www.artstation.com/daniel_clarke


Il n'est pas question de peindre ici, ce serait trop dur pour moi et pour vous, il nous faudrait d'autres cours de professionnels de la peinture numérique.



A vos crayons pour interpréter ou réinterpréter la pose !


Et justement, voici ce que j'ai trouvé aussi sur Pinterest comme dessins et réinterprétations de cette pose :



Je me suis donné comme consigne de dessiner d'une manière assez géométrique parce que cela me semble plus facile en fait pour moi et j'ai ajouté un petit chat et des fleurs pour être un plus narrative et voilà !




A vous de jouer, de vous amuser et trouver une pose qui vous semble accessible. Dessinez, réinterprétez ! Et si vous avez envie de dessiner à la manière de Rami avec la ligne claire et la trame, pourquoi pas!


Utilisez les outils de votre choix, Illustrator, crayon, stylo feutre ou aquarelle ou autres...à votre convenance.


Je vous souhaite de bien travailler et de vous amuser autant que moi !



























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